Robert Venturi
O arquiteto Robert Venturi nasceu na Filadélfia, EUA, em 1925. Lá ele se formou em arquitetura na Universidade de Princeton, em 1947.
Na época, o curso era ligado ao departamento de arte e arqueologia, o que fez com que Venturi se apaixonasse pela história da arquitetura.
Após formar-se, seus primeiros projetos foram em parceria com Eero Saarinen, autor da famosa Cadeira Tulipa, e com o emblemático arquiteto Louis Kahn.
Conciliando os primeiros projetos com a carreira acadêmica, ele ganhou uma bolsa de estudos para estudar em Roma, onde passou dois anos.
Ao retornar, abriu seu escritório de arquitetura em parceria com John Rauch.
Na mesma época, Robert Venturi começou a lecionar na Universidade da Pensilvânia. Foi nos corredores da instituição que ele conheceu Denise Scott, com quem se casou em 1967 e deu início a uma das parcerias mais bem-sucedidas da história da arquitetura.
A arquiteta passou a trabalhar com ele em seu escritório e os dois começaram a criar muitos projetos residenciais e institucionais pelos EUA. Entre eles, estão a ampliação dos campis de Harvard, Yale e Princeton.
Em 1989, Rauch deixou o escritório, que então passou a se chamar Venturi, Scott Brown and Associates.
Ele é um dos mais reconhecidos e influentes dos EUA, ganhador de prêmios como o American Institute of Architects.
O casal criou diversos projetos famosos, como o Museu de Arte de Seattle, inaugurado em 1991. No mesmo ano, Robert Venturi recebeu o prêmio Pritzker, mas a comemoração foi ofuscada por uma polêmica.
Denise, que participou ativamente do projeto, não foi indicada ao prêmio. Diante do pedido de Robert para que a esposa também fosse reconhecida, a comissão do Pritzker alegou que a premiação era individual.
A arquiteta, em protesto, não compareceu ao evento. Robert fez questão de reconhecê-la como ganhadora do prêmio em seu discurso de agradecimento.
O arquiteto faleceu no dia 18 de setembro de 2020, vítima de complicações causadas pela doença de Alzheimer. Ele e Denise tiveram um filho, o cineasta James Venturi.
OBRAS
Este prédio de apartamentos para idosos de baixa renda foi uma das primeiras obras importantes de Robert Venturi e depois companheiro, John Rauch. O prédio tornou-se um emblema de uma filosofia arquitetônica que tenta abraçar tanto a tradição clássica convencional quanto a construção social e econômica “feia e comum”.
ELEVAÇÃO FRONTAL
A fachada frontal respeita a linha da rua conforme o traçado urbano da cidade, embora o edifício seja retraído nas laterais. Como as estruturas comuns neste bairro, sua fachada oferece um aspecto econômico de tijolos vermelhos com caixilho de janela de metal convencional. Em muitos aspectos, é um edifício “normal”, para muitas pessoas até “feio”. Em contraste a construção se encaixa no contexto, sem destacar a arquitetura do bairro.
O prédio que abriga apartamentos para idosos de baixa renda, foi encomendado pela organização Quaker e concluído em 1963. Junto com a Vanna Venturi House é considerada uma importante e influente obra da arquitetura do século XX e uma das primeiras expressões da arquitetura pós-moderna. A Guild House representa uma rejeição consciente dos ideais modernistas e foi amplamente citada no desenvolvimento posterior do movimento pós-moderno.
A fachada voltada para a rua é ancorada por uma espessa coluna de granito preto polido e coroada por uma grande janela em arco que se abre na área comum do andar superior. A fachada posterior é plana.
Edifício de 6 pisos com fachada simétrica, representado por planta de revestimento de base branca, onde se situa a entrada e sobre a qual se abrem 4 pares de varandas ladeadas por janelas quadradas, terminando numa grande janela abobadada no piso superior para o salão. A retração de ambas as extremidades gera um escalonamento que permite mais exposições ensolaradas das janelas.
Tal como o biombo das fachadas de algumas catedrais medievais, esta frente engana quanto ao que fica atrás, a exemplo das ranhuras de alvenaria, no topo, que revelam que o edifício está interrompido neste setor.
ACESSO
A entrada para o rés-do-chão é destacada com um revestimento de tijolos brancos que cobre também a varanda das varandas do primeiro andar e um cordão que termina no quinto andar. No centro da entrada uma coluna maciça de granito preto polido destaca o acesso ao edifício. Segundo Venturi, a combinação desses elementos proporciona uma nova e maior escala das três justapostas às outras seis plantas com janela menor marcada pela escala.
Cobrindo a frente da varanda da planta segundo, e sobre o acesso, letras grandes indicam o nome do prédio. Originalmente, a fachada era coroada com uma grande antena de televisão como elemento escultural abstrato representando o principal passatempo de seus habitantes.
INTERIOR
Os espaços interiores são definidos por intrincados labirintos de paredes que se enquadram no complexo e variado programa de um edifício de apartamentos e na moldura irregular permitida pela construção em laje plana. Existe um volume interno máximo e um espaço mínimo de corredor, que são espaços residuais irregulares e variados, ao invés do túnel usual.
O edifício tem 91 apartamentos, a maioria com janelas que permitem a entrada de luz externa e vista para a rua.
O último andar contém a sala de estar, indicada por uma grande luneta.
ESTRUTURA
A estrutura da Casa da Guilda foi construída principalmente com tijolos escuros e lajes planas.
A organização da fachada em degraus permite a maioria das unidades em janelas voltadas para sudoeste e sudeste, dando lugar à luz do sol e vistas da rua abaixo. Os corredores internos abertos foram projetados para criar espaços íntimos e informais.
A grande coluna redonda exposta na entrada na fachada da rua, acomoda e enfatiza a grande abertura no térreo, contrastando com o revestimento da área de tijolos brancos que se estende até o segundo andar.
A janela central do último andar reflete a sala especial dentro da configuração espacial comum e está relacionada com a entrada abaixo, aumentando a escala e a edificação na rua. A sua forma arqueada permite uma grande abertura na parede sendo “um buraco” em vez de “vazio” de uma moldura. A presença, no edifício original, de antena de TV no topo do poço e além da linha de chegada da estrutura, reforça a escala da fachada na parte central e expressa uma espécie de monumentalidade.
MATERIAIS
As janelas de guilhotina evocam a linguagem formal da habitação pública, sendo portanto “normal” por. Ao mesmo tempo, algumas dessas janelas são “normais”, outras invulgarmente grandes, dependendo da sua relação com a rua. Tanto a fachada principal quanto as janelas traseiras foram colocadas principalmente em padrões simétricos.
Uma coluna de granito preto polido a meio do portal de entrada contrasta com o revestimento de cerâmica branca. Este elemento e o rótulo da escala “Casa da Guilda” colocados na varanda do primeiro andar marcam claramente a entrada.
Os arquitetos usaram tijolos de barro vermelho e janelas de guilhotina para relembrar os projetos de habitação pública existentes e expressar o que eram estruturas urbanas vizinhas deselegantes.
As grades da varanda são em chapa de aço perfurado, no primeiro piso pintada de branco em vez de preto para criar uma continuidade da superfície nesta zona apesar da alteração do material, visto que o revestimento do primeiro piso é em tijolo esmaltado branco.
A antena de TV que coroava o prédio na época de sua conclusão era de alumínio dourado.
Sainsbury Wing
A ampliação da Ala Sainsbury da Galeria Nacional, desenvolvida pelo escritório Venturi Scott-Brown (1991) nasceu de um embate entre os neo-modernistas e os tradicionalistas que passaram grande parte da década anterior discutindo sobre a direção das cidades britânicas. O local da extensão tornou-se um dos campos de batalha mais simbólicos da arquitetura britânica, uma vez que uma campanha para interromper seu redesenvolvimento com um esquema Hi-Tech de Ahrends Burton Koralek levou à recusa desse projeto em 1984.
Isso foi iniciado pelo príncipe Charles, espetacularmente entrando no debate com um discurso feito no aniversário de 150 anos do Instituto Real de Arquitetos Britânicos (RIBA). Agendado para simplesmente introduzir e conceder a medalha de ouro real do RIBA naquele ano a Charles Correa , ele lançou uma abordagem sobre o estado da arquitetura britânica, com o destino da ampliação de Sainsbury posicionado como o apogeu simbólico das péssimas condições da profissão, começando seu ataque, proclamando que o esquema ABK era "como um carbúnculo monstruoso no rosto de um amigo muito querido e elegante".
Venturi Scott Brown, os vencedores do concurso seguinte que se destinava a apaziguar as facções em guerra, elaborou e forneceu uma das peças mais sofisticadas - se não a mais - da arquitetura pública construída no repertório pós-moderno. Consegue o que apenas um edifício composto ao longo das linhas pós-modernas poderia esperar alcançar com tal vigor, ou seja, um encontro tenso e às vezes emocionante do modernismo, da construção contemporânea, o classicismo inglês, aço, pedra e vidro, simbolismo, contexto e criatividade espacial.
É um edifício que se enquadra, ao mesmo tempo que sinaliza a sua novidade, uma manobra melhor resumida pela "fachada ecoada" voltada para a Trafalgar Square que repete os ritmos e formas do edifício principal da Galeria, mas corroendo-os progressivamente, reduzindo sua profundidade e presença, até que desapareçam completamente assim que o prédio vira a esquina. Ele também apresenta fachadas texturizadas diferentes para todas as ruas que enfrenta, nunca escondendo seu tamanho, mas moderando-o com interesse, seja através da implantação de colunas de ferro fundido policromáticas, dos tijolos de Londres, uma parede envidraçada modernista ou uma epigrafia em escala supergráfica.
O arranjo interno é também uma resolução corajosa de demandas conflitantes. Com o grande conjunto de arcos, as galerias superiores lembram simultaneamente a escala eclesiástica de uma igreja florentina, apropriada para as peças da coleção, enquanto rompem lateralmente as proporções íntimas de um ambiente mais doméstico, apropriado para as obras devocionais particulares que compõem muito mais da coleção. As duas escalas coexistem simultaneamente nos espaços interligados da galeria, todos os quais são unificados em uma linguagem calmante, que se refere à pedra cinza, madeira e as paredes brancas da catedral de Brunelleschi em Florença.
Os visitantes deslocam-se da rua através de uma pequena entrada em um espaço térreo apertado, quase exageradamente comprimido, de teto baixo, cuja parede posterior enfatiza a sensação de estar "por baixo" através de sua grande fachada rústica em pedra Portland. A ponderação dessa recepção é então poderosamente contrastada pela generosidade das escadas que se adentra para se elevar em direção aos outros programas e às galerias renascentistas acima, ou descer aos espaços temporários de exibição abaixo.
É um ensaio sobre como transformar demandas conflitantes (de ser contextual, de ser moderno, de mostrar criatividade e de mostrar moderação). Deveria ter sido a prova de que os edifícios não precisam ser dogmáticos, que eles não têm que ser revivalistas para se adequarem, nem precisam ser agressivamente modernos e anti-contextuais para serem contemporâneos e criativos. Em vez de ser uma prova da eficácia do pós-modernismo, na Grã-Bretanha, pelo menos - apenas no momento de maior triunfo - a sentença de morte para qualquer abordagem desse tipo.
Uma casa em duas águas, nada mais. A entrada ao centro, larga, leva a um pequeno átrio onde lateralmente está a porta de entrada. Uma porta igualmente larga, de duas folhas, com uma janela de vidro cada, por onde se pode ver o interior. O átrio é arrematado por uma verga horizontal aparente em sua completa longitude, que traspassa a abertura central. Um arco em alto relevo se sobrepõe à verga, como um segundo remate da entrada.
Na fachada posterior, o arco linear que intercepta a verga, se constitui em esquadria: janela e porta do dormitório superior. De linha à plano. O seu volume se desfaz com a inclinação da coberta. O frontão, antes cortado verticalmente e dividido em dois, agora é cortado horizontalmente, na altura da verga, que também se desfaz. O plano inferior se torna trapezoidal. A parte de cima é recuada, dando lugar a uma pequena varanda. O triângulo superior é substituído pelo volume proeminante da chaminé assimétrica.
No pavimento térreo, estão a cozinha, as salas de jantar e estar, dois dormitórios e um banheiro. No pavimento superior está o dormitório principal.
O centro da casa é dado pela conjunto escada e chaminé. Toda a casa se estrutura ao redor deste núcleo. Como a fogueira central a redor da qual se desenvolviam as primeiras moradias primitivas. A escada é antes escultura que circulação. Não se espera dela funcionalidade.
Franklin Court é um complexo de museus, estruturas e locais históricos dentro do Independence National Historical Park, na Filadélfia, Pensilvânia. Ele está localizado no local onde o patriota americano Benjamin Franklin teve sua residência na Filadélfia de 1763 até sua morte em 1790.
Com a aproximação da celebração do Bicentenário dos Estados Unidos daqui a dois anos, em 1974, o escritório de arquitetura da Filadélfia de Venturi and Rauch criou o projeto para a paisagem e o museu em Franklin Court.
Mais notáveis são as duas "estruturas fantasmas" feitas de aço tubular quadrado, recriando e sugerindo o contorno dos edifícios há muito demolidos dentro do pátio. O projeto resultou de informações históricas inadequadas para reconstruir adequadamente as estruturas, juntamente com as visões filosóficas emergentes da época para a reconstrução de estruturas. O conceito de design foi emulado desde então em outros locais históricos. Dez anos após sua construção, em 1986, o Serviço Nacional de Parques observou especificamente que as "estruturas fantasmas" deveriam ser avaliadas ao atingir o limite de 50 anos para o Registro Nacional de Locais Históricos, e foram listadas como "não históricas'', contribuindo. " De acordo com a nomeação do Registro Nacional, a moldura maior, representando a Casa de Franklin, tem 49'5" x 33 ', por 50'6 "de altura na crista do telhado, enquanto a moldura menor, representando a Impressão Shop, mede 48 'por 20', com 48 pés até a crista do telhado. Mudanças no pavimento demarcam a disposição dos cômodos, e coberturas de concreto permitem que os visitantes olhem para os vestígios arqueológicos abaixo.
Gordon Wu Hall
O projeto do novo prédio do Butler College coleta sinais importantes do que está ao seu redor, ao mesmo tempo em que promove sua própria identidade. A sua forma alongada e a localização central tornam-no num elo visual que liga e une os edifícios existentes pertencentes aos quartos. O tijolo, acabamento em calcário e faixas de janelas fixadas na entrada, que se deslocam e laterais no conjunto edificado, é marcado por um ousado tampo de painel em preto e branco, que lembra princípios ornamentais renascentistas e simboliza a entrada da universidade como um todo, bem como o próprio edifício.
CONCEITO
Gordon Wu Hall é a peça central do Butler College, uma sala de jantar localizada entre os edifícios de tijolos dos dormitórios, que por sua vez foi projetada para identificar residentes graduados da Universidade de Princeton. O projeto propôs aos arquitetos projetar um edifício que irá fornecer uma nova identidade para a universidade e ao mesmo tempo servir como um ponto focal para toda a sua vida social, dando um sentido de coesão às instalações existentes com estilos díspares.
Quando Venturi projetou o Gordon Wu Hall, o descreveu como “um script visual” que conecta os quartos adjacentes existentes.
ESPAÇOS
No interior do prédio foi planejado não só a criação de uma série de espaços que acomodassem atividades sociais e jantares para 500 alunos, mas também para proporcionar oportunidades de confraternização informal, íntima e espontânea.
LOBBY
No hall de entrada, à esquerda, uma escada conduz por uma grande janela a uma sala, escritórios administrativos e a biblioteca no andar superior. O lounge e a biblioteca incluem janelas grandes, expandindo visualmente seus espaços relativamente pequenos.
O primeiro lance de escada estende-se inesperadamente para um dos lados formando grandes arquibancadas que permitem sentar. A extensão da escada sugere uma varredura de “grande escada”, mas serve como um espaço informal para espera ou reunião. Em ocasiões especiais, torna-se um anfiteatro.
SALA DE JANTAR
A longa sala do edifício com altas janelas curvas em dois níveis em cada uma de suas extremidades proporciona uma sensação de grandeza e lembra o jantar gótico de Princeton, embora tetos baixos, grandes janelas e móveis de madeira criem um novo nível de intimidade e conforto que permite o grande salão torna-se um local agradável, uma mistura íntima de café e uma ampla sala de estar.
FACHADA
A fachada principal do Wu Hall é uma curiosa mistura de elegância e desleixo, é fina e tensa, mas se destaca e apresenta curvas para sugerir uma expressão contundente. É perfurado por vãos de janelas horizontais rentes à superfície do edifício, detalhe que confere elegância. As janelas, por sua vez, são divididas em painéis menores para parecerem antigas. As portas de entrada são de madeira, como na escola antiga, mas acima delas um frontão de mármore branco que ocupa toda a altura da fachada expõe um padrão de círculos, arcos e triângulos em mármore cinza escuro.
A identidade própria, mas também partilhada com as instalações existentes incluíam na construção as paredes de tijolo ocre, guarnições de calcário e janelas salientes que se aderem à tradicional arquitectura gótica de Princeton. As ornamentações foram feitas com mármore branco, preto e cinza.
BIBLIOGRAFIA
https://www.vivadecora.com.br/pro/arquitetos/robert-venturi/
https://en.wikiarquitectura.com/building/guild-house/
https://www.archdaily.com.br/br/01-86575/casa-vanna-venturi-slash-robert-venturi-slash-ia-plus-b
https://en.wikiarquitectura.com/building/gordon-wu-hall/
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